息心静气 乃得浑厚 ——美术工作者鲁清先生印象

临沂在线讯（刘伯涛）走近他——一位默默无闻的教育工作者，一位甘于寂寞、勤勉不辍的艺术追求者，让人感受到的是一种平和中庸的文人气息，还有书法、绘画、雕塑艺术孜孜以求的执著精神。

鲁清，字：明静、开石，号：白云居士，1977年出生，山东省莒南县人，2003年毕业于西安美术学院雕塑专业，，师承陈云岗、王志刚、沈俐、张耀、牟运道、潘鲁生、左耀国诸位教授，现任临沂大学美术学院讲师，持国家级城市雕塑设计资格证书；系诗作、雕塑、书画、篆刻、文艺评论工作者，并在这些领域里颇有造诣。现为山东省文学联合会会员、山东省诗词家协会会员、中国雕塑家学会会员、中国书画家协会会员、山东省雕塑家协会会员、山东省书画家理事。      俗话说大隐之于市，而小隐之于田野乡村，鲁清先生便是隐居于山湖之间的隐士；但是有人会不明白，真正远离凡尘，超凡脱俗的隐士，为何还要对外界展示其雕塑、画作，出书刊报呢？原来他追求的是一种只闻其声而不见其人之意境，自身藏于世外桃园，深居简出远离红尘，虽不见其人世间却仍有传说，常常能看到其文学、雕塑、书法、绘画作品，了解到创作新成果，这便是他想要的一种生活，或是一种境界。

上千年来，中国画和文学，尤其和诗词结下了不解之缘，所谓“诗情画意”，诗情就是诗的意境，画意就是画的意境。古人说：“诗是无形画，画是有形诗”“诗中有画，画中有诗”正是这个意思。如此，就能取得画有尽而意无穷的效果，就能给人无穷联想的天地，以及情趣、韵味的美感享受。鲁清是一位淳朴的诗人，一位用色彩与线条言说的诗人，在他眼里，风会舞蹈，草会低吟，花会唱歌，他通过自然观照人性，把丰富的个人情感外射到自然对象中去，他用一种象征性的联系，以诗人特有的对象化方式，将外在世界转化成其心灵构造的产物。近年来，他结集出版了文学作品《母亲》、《家乡的黄土地》、《沧海桑田》、《青岛游记》、《观海听涛》、《都市之光》等，2008年作品《泰山颂》荣获首届鲁迅文学奖、现代散文诗作家荣誉称号。

大雅即大俗，大俗即大雅。鲁清先生的绘画赋予了传统中国画以崭新的审美视角和美学内涵，他的艺术构思和质朴情愫有着无与伦比的独特艺术魅力和别样趣味，无论是目不识丁的农人，还是满腹经纶的学者，散发着泥土芳香和翰墨文思的绘画，都能悄悄叩开他们的心扉，唤起他们心中的喜爱。这种超越环境、背景、地位、经历的喜爱，可能有所不同，却是一种人性的自然流露和雄心壮志的表达，是一种诗意的交流和情趣的共鸣；在感性与理性两个方面加深了对中国画以笔墨为特点的绘画方式的认知和实践。自此，他的艺术扶摇直上，且渐行渐远。人们总是喜欢以“雄鹰搏击长空”来比拟心中的雄心壮志，雄鹰在长空中的翱翔之姿也成为众多画家青睐的题材。鲁清的作品《独立》，却选取静立山顶的老鹰为题，别具匠心。虽没有展翅高飞，那雄鹰不畏艰险、霸气十足的自然神态却跃然纸上。

苏东坡说：“腹有诗书气自华。”所谓气，就是气势、气韵等。它犹如人之精神，是一幅作品的灵魂和生命。鲁清自幼酷爱书法，几十年来临池不辍，学书从柳公权、欧阳询入手，打下了坚实的楷书功底，后习王羲之 、孙过庭、黄庭坚、文征用，对吴昌硕、齐白石的书法深有钻研，用功颇勤，并广泛游弋于汉隶魏碑之间，广采博取，长于楷草，尤精于小楷，在长期的艺术实践中，他的书法同他的诗文和绘画一样，也有不凡的成就，有着自己独特之处。逐步形成了用笔精到，结体严谨，风清玉润，劲流美的书法艺术风格。他常把思想感情的起伏奔腾发之于笔端，重感情表现，痛痛快快地让情感流淌于字里行间。笔画起落跌宕顿挫，轻重徐疾自然流畅，其字迹不加修饰，少束缚，多洒脱，章法上大小间杂，错落倾斜，与诗文、画面相映成趣，呈现出一片勃勃生机。他文艺著作有《鲁清散文诗集》、《鲁清书画作品集》、《现代城市雕塑实用技法》等等。

由于鲁清长期徜徉于艺术的海洋之中，再加上聪颖与勤奋，特别到1998年他中专毕业，被分配到莒南县外贸雕刻厂时，他虚心向师傅们学习、请教雕塑知识，打下了扎实的雕刻基本功，他利用业余时间雕刻的作品，也很是象模象样。同年他非常渴望自己能在雕刻技艺方面继续学习，将来能成为一名出色的雕刻艺人。于是，他就向妻子说出自己的想法，妻子听后也很支持有上进心的丈夫。就这样，他于1999年8月份考取了西安美术学院雕塑系，入学后，他如饥似渴地学习着雕塑的技艺精华。

鲁清从事雕刻行业已有10个年头了，在这十多年期间他从未停止过手中的工具，他曾对各种类型各种风格的雕刻做过具体研究和学习，包括人物、动物、风景、抽象。小到十几厘米大到几十米，他对各类雕刻作品的理解领略都有自己的独到之处，尤其以人物见长。不论是东方人物还是西方人物，鲁清都能以自己的雕刻手法将石雕作品表达的惟妙惟肖、传神逼真，在他看来人物雕刻应该遵循“1比1”的原则。所谓的“1比1”是指在雕刻人物头部一下和雕刻人物头部所花费的精力应该是对等的。《沈柔坚塑像》、《下棋》，鲁清创作的这些人物雕塑，不仅详察雕塑对象的外貌特征，还通过研究雕塑对象的经历、性格，了解其内心世界，并予以正确把握，力求“取其貌而肖乎其人，塑其型而不遗其神”，即所谓形神兼备。

鲁清曾说“人物鲜活与否，传神与否，关键件取决于人物的面部表达。”眼睛是心灵的窗户，而鲁清也恰恰抓到了这一特点，对人物的喜、怒、哀、乐体现的淋漓尽致。一尊复杂的人物雕塑，无论从头部起，还是从脚部起，不管从腹部止，还是从肩部止，在鲁清的手里都能做得惟妙惟肖，恰到好处。2000年其作品《火炬》入选了奥林匹克美术会展并被收藏；2003年其作品《路德维希.范.贝多芬》参加了中韩雕刻交流展；2006年其作品《黄道婆》获上海国际雕塑艺术节铜奖。把人物传达出他们平易近人、和蔼可亲的神情。

在具体的创作过程中，鲁清以其精湛的雕刻手法，谋求将绘画性与三维的雕塑融汇贯通。既讲究局部犹如绘画般的细致描述，同时又将细节统摄于整体观念之下；而造型、布局不仅保持了经典协调之美用以确立纪念碑式的结构，亦有效地展现了形体的完美动态，从而创造出充满力量与生命力的作品。经他设计的工程都呈现一种质朴、清新、活泼的风格，突出了民族传统的端庄和对称美，得到客户广泛地赞扬。2000年鲁清与导师石材为西安博物馆创作的大型壁塑《飞天》暨《大唐盛世》等装饰系列作品，该陈列荣获全国首届十大文物精品陈列奖；2003年荣获海峡两岸工艺美术品博览会金奖的《众志成城》，都无一例外地凸显了这种风格。

 赵之谦曾言:“息心静气，乃得浑厚。”显然，没有深厚的艺术造诣，不能涉猎文学、书法、绘画、雕塑等艺术各领域，“历史转型”与“时代巨变”，带来了“艺术嬗变”，如一股清风给人以振奋，让人们思索、感怀与警醒，特别是当代文化语境，提供的发现与探索的新空间，成为一切有志于创造与探索的勇敢者的舞台，只要努力，只要耕耘，就有收获，就能攀上新高度。可喜的是鲁清已经具备了这样的基本条件和能力。我们期待并祝愿鲁清在不久的将来，取得更好的成绩。