小荷才露尖尖角 ——记莒南县青年国画艺术工作者陈国柱

临沂在线讯（刘伯涛）莒南县是块古老的土地，有着悠久的历史，是灿烂的莒文化的一部分。莒文化传承于龙山文化，与齐文化、鲁文化并称为山东三大文化，陈国柱就出生在这片沃土上。2002年毕业于山东省教育学院美术系中国画专业，2005年考入北京画院研修班。系山东省美术家协会会员，山东省友好画院名誉院长，莒南县美术家协会副主席。作品曾入选山东省庆祝建党八十周年美术作品展、山东省小型风景油画展、中日韩青年绘画作品交流展等多个展览。多次在《美术导报》、《中国美术报》、《美术观察》等专业报刊刊发作品。

他自幼酷爱绘画，甚至是达到了痴狂的状态，多年的求学历练和探索，成就了他独特的画风。上初中时就常常画到深夜。大年三十儿晚上，别的孩子都偎着父母看电视或跑出去玩耍，他依旧伴着鞭炮的声响沉浸在自己的绘画世界之中。因为绘画，年少时的陈国柱就比同龄人略显成熟;因为绘画，在迤逦流连的当今社会中陈国柱显得些许寂寞。都说艺术家是要耐得住寂寞的，性格本来就有些内向的陈国柱，在与人交往时总是有些寡言少语。但正是对于艺术的痴狂，自我的坚持和忍耐，以及其自身极高的艺术天赋，为陈国柱的艺术道路发展、提高奠定了坚实的基础。作品不仅有着浓郁的生活气息，而且又有强烈的时代感;典雅、淳厚、自然，生机盎然，振齐拨俗韵致远。

 国柱没有上过名校，没有拜访过名师，却明白“求上得中，求中得下”的道理，明白做学问要“追根溯源，方知来龙去脉”。在他不辍笔耕，辛勤作画的同时，还尤为注重结师访友，集思广益，不断提高自己的艺术修养。为研习油画，他只身去北京到外国人开的油画公司临摹学习，买来进口的油画材料，从古典油画画法到印象派，人物、风景、静动做了系统的练习，画到烦恼是，他明白了自己是在进行一次没有创造性的劳动，没有意识指导下的临摹永远是赝品。

    观察陈国柱的油画作品，会发现画法少有类同者，作品有贴近自然的亲切之感，具有油画的质感，又有国画的意韵，他的油画作品已经跳出了学院派的栅栏，从题材创意到表现技法都有着再见独特的绘画语言，以坚实朴质的笔法，凝重的光影描绘，反是映了自我创作的意念，在其中显现得卓越超脱。他的国画作品，从传统入手，结合西方绘画元素创作的作品有别于古人，又具有鲜明的时代特色和个人精神。画面，独具匠心;构思，别具新裁;笔墨，苍润浑厚;线条，睿智洒脱;画风，深邃清丽;功力，严谨娴熟……

    陈国柱的绘画题材不大，大多是这个画家描绘了上千年的景物，但是能在传统的题材上标新立异，不断努力寻求新观念的探讨，广泛接受新时代的洗礼，谋求突破与创新，建立起自我表达的独特意念，创作出与众不同、大气典雅的作品，是画者的成功之处。他所运用的技巧极为丰富，笔触生动，质感厚实，尤其画面中传达的那份蕴含的寂静，彷佛整个宇宙在瞬间顿时停止了下来，暗面的处理手法极高，高彩度的色彩，在明度降低后融合成适度的调和，即使亮丽如点描，强烈如野兽等各派互异的表达方式，都在蓝色调为主的基础下产生了安定与平和。

东西方处在不同的文化背景和环境下，中国人不可能用几十年的时间取得下放油画几百年发展的真谛。欧洲古典人物肖像画，印象派风景已经达到了高峰，绘画史的里程碑。中国油画必须走自己的路，这也是他探索的开始，他第一次做了取舍，放弃了学习多年的人物静物画，专心东方文化语境下的风景油画探索。他刻意由西方绘画领域去广泛的吸收和承受，但并非囫囵吞枣地硬咽了下去，而是含英咀华，用自己的语言去诠释观念。他的作品《河畅》、《荷塘春色》、《壮志凌云》从面貌初探中可以发现，通过画面空间的总体控制与色调气氛的渲染传达出一种莫名的神秘与心灵的深邃。尤其东方的诗境，将画面融合得更完美，更扣人心弦，在画面上我尽量消解色彩，在处理方式上力求简单，营造一种宁静，平和的气氛，使人能在静谧中平息以对。在超官能的情景中塑造飘浮的意境，让人的情绪飞跃自如，不禁会使人注视深思，让画面中的感受，轻轻的慰藉心灵。他自觉地回归到中国文化这个母体，走出了一条油画的东方抽象之路，一条文化对话与精神超越之路。

 国柱喜欢画荷花，公园里荷花每年都会与他为伴，以极大的热情将荷塘里的荷花描绘的惟妙惟肖，真有映日荷花别样红的意境。作品《天佛秀水，荷美莒南》、《风动荷香》笔墨通灵，一气呵成，将自己对荷塘、对一草一木的理解呈现在作品中，不经意间透露出淡淡的禅意。画家用灵动的笔墨，将连年有余的意境表达得近乎完美，让我们深陷于艺术的氛围之中。国柱相互画牡丹，他曾数次到菏泽写生，为得芝兰之香，他曾细心栽培于家中，花花草草给他的生活带来了情趣，也给他的绘画带来了灵感。多年来，他一直以莲为题材，在画卷上舞出混沌初开、虚幻莫测、斑斓绚丽意象，作品突显出画家成熟的技巧和流畅的笔触，其景物布局、色彩明暗、远近层次与虚实对比，令人身临其境。

 国画一直是他割舍不掉的，曾有一段时间为研习油画间隔了国画的学习，他总感觉落下了缺点什么，他总说两者相得益彰，虽然在两个画种中探索需要更大的精力，但他总不舍不弃，正是经过了这种思想碰撞，情感的交融，才形成了陈国柱绘画作品的独特面貌。他的作品《醉春图》、《花开富贵》不论是线条的奔放舒展还是收敛凝滞，不论是色彩的沉着虚幻还是绚丽缥缈，也不论是笔触如珍珠般在画面中跳跃与闪烁，还是黑白虚实与空间层次的相互生成与转换，所有造型要素似乎都合着自然的韵律与节奏，仿佛共同奏响一曲伟大的宇宙交响乐。或广袤而苍茫，或深远而空旷，或风云际幻或超然宁静，或气势恢宏或虚无缥缈，或欢腾奔越或激情满怀，或悠然而飘逸或深情而浪漫，让人欣赏了，流连忘返，久久不能忘怀。

  他的作品布局追求平面化，饱满却不塞不堵，有意识流般的流畅，时空进人它的画面犹如一块色布随意让他裁剪。画面繁花似锦，充盈着苍郁的古奥之气。这是以超越常人对真实物象审美的观念，造就一种失重状态的空间秩序。造型中的物象抽象与写实并举，不仅常越位呈现共生现象，而且夸张、变形，具有传统与现代的双重意味。变化如莫测的天宇流云。让人在瞬间和细微之处受和体会到人物相互依存的生活状态。浓厚的生活味从浓烈的装饰风中拽出，渗透出原始、朴厚、沉稳而华丽的情调，这无疑得益于他对创意、布局、造型的把握，以及线与色的处理;丰富而不花杂，显出统一、和谐，华丽而不媚俗，又富有平易、含蓄之态;绝无理法紊乱和色墨的堆砌，似旧却新，既具有时代的沧桑意味，还显出鲜活的稳重感。

 作为一名青年国画艺术工作者，陈国柱的艺术道路才刚刚开始，他脚下的路还很长，有时候年轻既是一种劣势又是一种优势:因为他年轻，人们可以苛刻地从他的作品中挑出若干问题;因为他年轻，人们又不能忽视其巨大的艺术发展潜能。人们有理由相信陈国柱会在艺术之林中会逐步成为一棵参天大树，这也正是人们所期待的!